კანის კინოფესტივალი 2022: საუკეთესო ფილმები (მომავლის დანაშაულები, არმაგედონი და ა.შ.)

უყურეთ ან გამოტოვეთ: „იდეალური მატჩი“ Netflix-ზე, რომანტიკული კომედიის ჩვენება Nickelodeon-ის ყოფილი ვარსკვლავის ვიქტორია ჯასტისის და „სექსი/ცხოვრების“ სტუდია ადამის დემონსტრაციის შესახებ
მოუსმინეთ ან გამოტოვეთ: „Respect“ Amazon Prime Video-ში, სადაც ჯენიფერ ჰადსონი არეტა ფრანკლინის იმედგაცრუებულ ბიოგრაფიას აქვეყნებს.
ითამაშეთ ან გამოტოვეთ: „Gamestop: Rise of the Gamers“ Hulu-ზე, სახალისო დოკუმენტური ფილმი, რომელშიც აუტსაიდერები ბოროტ გიგანტებს ამარცხებენ.
უყურეთ ან გამოტოვეთ: FX/Hulu-ზე „ილონ მასკის სწრაფი კურსი“, NY Times კი Tesla-ს თვითმართვადი ტექნოლოგიის პრობლემებს დოკუმენტაციას სთავაზობს.
უყურეთ ან გამოტოვეთ: ამიშების ცოდვები პიკოკზე, დოკუმენტების სერია ამიშების თემში ქრონიკული სექსუალური ძალადობის შესახებ
უყურეთ ან გამოტოვეთ: „შემომხედეთ: XXXTentacion“ Hulu-ზე, დოკუმენტური ფილმი გარდაცვლილი რეპერის ცხოვრებასა და სუპერნოვას კარიერაზე
„რენდი როუდსი: გიტარის ხატზე ანარეკლები“ ​​იკვლევს ოზი ოსბორნის ორიგინალური ალბომის, „Axeman“-ის, ხანმოკლე სიცოცხლეს და უზარმაზარ გავლენას.
უყურეთ ან გამოტოვეთ: „Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse“ VOD-ზე, მასშტაბური კროსოვერი ფილმი დაახლოებით 1 მილიონი პერსონაჟით.
უყურეთ სტრიმინგს ან გამოტოვეთ: Sonic the Hedgehog 2 Paramount+-ზე, უფრო მიმზიდველი, უფრო ხმაურიანი გაგრძელება მეტი IP-ით და ნაკლები სიცილით
„ჩვენ ვფლობთ ქალაქს“ დასასრულის ახსნა: ჯონ ბერნტალი, დევიდ საიმონი და სხვები პასუხობენ თქვენს მწვავე კითხვებს
ჯოი ბეჰარი იარაღის კონტროლის შესახებ ცხარე საუბარში „მოსაზრებებთან“ დაკავშირებით სარა ჰეინსს აკრიტიკებს: „შეწყვიტეთ ფსიქიკური ჯანმრთელობა!“
წლევანდელმა კანის კინოფესტივალმა - პლანეტაზე ყველაზე აღფრთოვანებული კინოფესტივალის პირველმა წელმა - ბევრი კარგი და ძვირფასი პატარა დიდებული წარმოშვა და მე ამ უმნიშვნელობას COVID-ის შეფერხებას მივაწერ, რომელიც 2020 წელს აჩერებს. წლების განმავლობაში გადაღებები ახლა განახლდება. თქვენი თავმდაბალი კრიტიკოსისთვის, ერთი შეხედვით საუკეთესო შემსრულებლებმა შესაძლოა შედევრი შექმნა (თქვენს შემთხვევაში, ჯეიმს გრეის აპოკალიფსური ხანა) და მრავალი წარუმატებლობა, რომელიც უბრალო ბოროტებას სცილდება და მორალურ თავდასხმას უახლოვდება (თუმცა შავკანიანთა ტანჯვის დრამას „ტორი და ლოკიტა“ და სექსმუშაკთა მკვლელობის თრილერს „წმინდა ობობა“ აუხსნელად ჰყავთ თავიანთი მხარდამჭერები). ტრადიციულად, ეს ჯილდოები არასწორ ფილმებს ენიჭებათ, მაგალითად, რუბენ ოსტლუნდის ფართომასშტაბიანი სატირა „მწუხარების სამკუთხედი“ 2017 წელს „კვადრატით“. საშუალო დონის კინოფესტივალზე უფრო საშიშ ჩვენებებს შორის, დარწმუნებული ვარ, მომავალ წელს უდავოდ მოიტანს მძიმეწონოსანი რეჟისორების ბლოკბასტერებს.
მაგრამ წუწუნს აზრი არ აქვს, როცა დილით შეგიძლია ჩაფიქრებული უყურო ხმელთაშუა ზღვის საფირონის ტალღებს და ეცადო, არ შეირცხვო თავი ღამით ჯულიანა მურთან კოქტეილ წვეულებაზე ერთობოდა. რაც შეეხება თავად ფილმს, გვერდითი შოუები ჩვეულებრივზე მაღალ მახასიათებლებს გვთავაზობს, როგორიცაა საოცარი მოგზაურობა ადამიანის სხეულში - არ ვსაუბრობ დევიდ კრონენბერგის უახლეს ფილმზე, გჯერათ თუ არა - და ფსიქოლოგიურ სილუეტში ჩაძირვა მდიდრულ ფენტეზიში. ქვემოთ წარმოდგენილი ათეული ფილმიდან ზოგიერთმა უკვე მოიპოვა კინოთეატრებში კონტრაქტი და 2022 წელს გავა; სხვები ჯერ არ არის შერჩეული და შესაძლოა, სადღესასწაულო შეთავაზებების შემდეგ მთავარი სტრიმერები გახდნენ. (გაგიკვირდებათ, რამდენი საუკეთესო უცხოური შენაძენი ხვდება პირველად ფესტივალების სასახლეში). წაიკითხეთ 12 ყველაზე პერსპექტიული პრემიერის ჩამონათვალი საფრანგეთის მზიანი სამხრეთიდან, სადაც საუკეთესოები კარგად იყენებენ დროს სახლში, სიბნელეში, საათობით ჯდომისას.
მამის პრობლემების სამყაროს კიდემდე მიყვანის შემდეგ, ჯეიმს გრეი ამ გამოგონილი მემუარების წერისას - მისი ერთ-ერთი საუკეთესო შემაძრწუნებელი ნამუშევარი - მამებსა და შვილებზე ფოკუსირებას უფრო მყარ და უშუალო პირად ჩანაწერზე ახდენს, როდესაც ის ამ გამოგონილი მემუარების წერისას - მისი ერთ-ერთი საუკეთესო შემაძრწუნებელი ნამუშევარი - ვინ იცის რამდენ ხანს აღადგენს მისი ბავშვობის ნიუ-იორკულ ფილმებს. ებრაელი ახალგაზრდა პოლ გრაფი (მაიკლ ბენქს რეპეტა, საკმაოდ აღმოჩენილი) ოცნებობს, რომ ერთ დღეს თავისი რაკეტის გრაფიტი ხელოვნების სამყაროს დიდებულად აქციოს, მაგრამ ჩვეულებრივი ცხოვრების გამოწვევები მას დაკავებული აიძულებს: მშობლები (ენ ჰეთევეი და ჯერემი სტრონგი, ორივე საუკეთესო ფორმაშია), რომლებსაც სურთ, რომ მან სკოლაში დაისვენოს; საყვარელი ბაბუა (ენტონი ჰოპკინსი), რომელიც ჯანმრთელობის პრობლემების წინაშე დგას და კერძო კოლეჯში გადადის, სადაც რეიგანის მოყვარულები არიან. გრეი ყველაფერს დეტალურად გადმოსცემს (მან და მისმა გუნდმა სახლის ვიდეოჩანაწერებისა და ძველი ფოტოების გამოყენებით ააშენეს მისი ყოფილი სახლის მასშტაბური რეპლიკა ხმის სცენაზე), რაც უფრო შემაძრწუნებელია, ვიდრე გულისამაჩუყებელი მონოლოგი მისი ინტიმური ხასიათის გამო. სექსი უფრო შემაძრწუნებელია, ვიდრე გულისამაჩუყებელი მონოლოგები. ეს სხვის მეხსიერებაში ჩახედვას ჰგავს.
თუმცა, უმნიშვნელოვანესია ის, რომ გრეი თავის მინი-მეს არჩევანს უფროსების მკაფიო თვალით ხედავს. ფილმის მორალური ბირთვი კლასზეა - როგორ მოქმედებს ეს პოლზე ისეთი დახვეწილი გზებით, რომელთა გაგებაც მას არ შეუძლია და როგორ მოქმედებენ მასზე მისი მშობლები ისეთი გზებით, რომელთა იგნორირება ან რაციონალიზაცია ურჩევნიათ. პოლის მეგობრობა შავკანიან თანაკლასელთან (ჯეილინ უები) საყვარელი და გულუბრყვილოა, სანამ მათი ცხოვრების ძალიან განსხვავებული გარემოებები მათ საპირისპირო მიმართულებით არ უბიძგებს და გრეის აშკარა დანაშაულის გრძნობა იმაზე მიანიშნებს, რომ ეს უთანხმოება შეიძლება არც ისე პასიური იყოს. რაც შეეხება მშობლებს, ისინი მუდმივად აწონ-დაწონიან თავიანთ პრინციპებსა და პრაქტიკას, ტოვებენ საჯარო სკოლებს, რომლებსაც, მათი თქმით, არ აღემატებიან და ზემოდან უყურებენ მათ, ვის მხარდაჭერასაც, როგორც აცხადებენ. გრეი უარს ამბობს არასრულყოფილი წარსულის შემაშფოთებელი ნაოჭების წაშლაზე და პატიოსნება არის ლამაზი სიმართლის გასაღები ამ მკაფიოდ დაფიქსირებული მოგონებების ბილიკის ყოველ კადრში.
ფესტივალის ყველაზე პოპულარული ფილმის სახით, დევიდ კრონენბერგის დაბრუნება სხეულის საშინელებათა სამყაროში, უფრო ფართო გაგებით დაბრუნებას ჰგავს - დიდი ადამიანი, რომელიც „ოლიმპოს მთის მხატვრისგან“ დაიბადა და გვახსენებს, თუ როგორ ახერხებენ ამას ყველა ეს პრეტენდენტი და პოზიორი. ვიგო მორტენსენი და ლია სეიდუ თამაშობენ ორ პერფორმანსისტულ არტისტს საშინელი შესრულებით: ის მანიპულირებს ქირურგიული მანქანის დისტანციური მართვის პულტით, უღებს კარს კაბებსა და სმოკინგებში გამოწყობილ მაყურებლებს და აშორებს მის მიერ წარმოქმნილ საშინელ ახალ ორგანოებს. „აჩქარებული ევოლუციის სინდრომი“. როგორც კრონენბერგის პირველი არამეტაფორული არტისტის ფილმი, ის ერთდროულად მაცდურიცაა და დამაკმაყოფილებელიც, როდესაც სუსტი ჩაის გადაგვარებული კინოს სტატუს კვოს საკუთარ პერსონაჟებსა და მათ პოზიციებზე (მისი ბევრი ნამყენი ყური ვერც კი ისმის!) პროეცირებას ახდენს მდგომი მიმბაძველები, რომლებიც მისი სტილის იმიტაციას ყიდიან.
მაგრამ რვაწლიანი შესვენების შემდეგაც კი, კრონენბერგი მაინც მარტო ესწრება გაკვეთილებს. მისი მეთოდები უფრო და უფრო უცნაური ხდება და სცილდება იმ პირდაპირი ჟანრების დიაპაზონს, რომლებშიც ზოგიერთ გულშემატკივარს სურს, რომ ის მოხვდეს. ყველა (განსაკუთრებით კრისტენ სტიუარტის ხუმარა ტიმლინი) ბაროკოს სლოგანით ან თეორიული პასაჟებით საუბრობს; „გადამდები - რა სჭირთ მათ?“ მყისიერად საყვარელი ფილმია. ფილმის ტექსტურას აქვს არაბუნებრივი პლასტმასის ამრეკლავი ბზინვარება, რაც შესაფერისია ბავშვის ნაგვის ურნაში ჭამის შესავალი სცენისთვის. ხვალინდელი სამყარო სიტყვასიტყვით და გონებრივად არასრულფასოვანია, ბერძნული პლაჟები სავსეა ჟანგიანი ნავებით, რომლებსაც სუსტი დისტოპიური გემო აქვთ, ხოლო სინთეტიკური მასალები ჩვენი საკვების მთავარი წყაროა. წარმოუდგენელია, მაგრამ კრონენბერგი რეალურ ცხოვრებას იკვლევდა ამ სცენარის დაწერით, სანამ მიკროპლასტმასზე Guardian-ში ბოლო სტატიას გამოაქვეყნებდა, მაგრამ მისი პროგნოზები კიდევ უფრო ძლიერი გახდება, რადგან პლანეტა უფრო და უფრო ღრმად ჩადის თავის ბინდში. ამის ნაცვლად, მას შეუძლია სამუდამოდ გააგრძელოს ცხოვრება.
სხეულებზე საუბრისას და მათი არაპროგნოზირებადი და ამაზრზენი გზით არასწორად მოქცევის საშინელ პოტენციალზე: ჰარვარდის სენსორული ეთნოგრაფიის ლაბორატორიის ეს დოკუმენტური ფილმი (გვთავაზობს ღრმა ზღვაში თევზაობის მოგზაურობას „ლევიათანზე“). უპრეცედენტო ხედვა მოლიპულ, ლორწოვან საოცრებათა ქვეყანაში, რომელსაც ყოველდღიურად თავისთავად მიღებულად მივიჩნევთ პარიზის გარშემო რამდენიმე საავადმყოფოში. რეჟისორები ვერენა პარაველი და ლუსიენ კასტაინ-ტეილორი ხელს უწყობენ ახალი მინიატურული კამერების შემუშავებას, რომლებსაც შეუძლიათ წვრილი ნაწლავიდან და სწორი ნაწლავის სანათურიდან მაღალი ხარისხის კადრების გადაღება, სუფთა ავანგარდულ გეომეტრიასა და კინოთეატრიდან გამოსულ ვისცერალურ ინტენსივობას შორის განსხვავების გარჩევა. დიახ, არასდროს დაგავიწყდებათ ურეთრის ზონდირების სცენა, სადაც გრძელი ლითონის ჯოხი „კალაშნიკოვის რეჟიმშია“ დაყენებული და ადამიანის ურეთრაში ეცემა, ან ნემსი, რომელიც დედამიწაზე ყველაზე მამაცი ადამიანის თვალის კაკლის გაწმენდის დროს ირგვლივ ჩხვლეტს. მაგრამ თუ თქვენც ჩემსავით ხართ და ყველა ახალ ფილმში ისეთ რამეს აჩვენებთ, რაც აქამდე არასდროს გინახავთ, ამაზე უკეთესი გარანტია არ არსებობს.
ასევე, ეს არ არის მხოლოდ უბრალო უხეში ექსპლოიტი. ჩვენ გავიგეთ, რომ თავად საავადმყოფოს ფუნქციები ისეთივე რთული და ურთიერთდაკავშირებულია, როგორც ადამიანის სხეული, სადაც სხვადასხვა ორგანოები ჰარმონიულად მუშაობენ. პროსტატის სტიმულაციის დროს ჩვენ გვესმის, როგორ საყვედურობს ქირურგი თავის ექთნებსა და თანაშემწეებს მის კონტროლს მიღმა არსებული პრობლემების გამო, რაც მიანიშნებს არასაკმარისად დაფინანსებულ და არასაკმარისად დაკომპლექტებულ საკითხებზე, რომლებიც ამერიკელებს ასე აწუხებთ ამჟამად. პარაველმა და კასტაინ-ტეილორმა დიდი ინტერესი გამოხატეს ამ დიდი ინსტიტუტების ძირითადი საქმიანობით, ყველაზე საინტერესო კადრები კი მომდინარეობს ფაილების გადაცემის კაფსულის ხედვიდან, რომელიც პნევმატური მილების ქსელში მოძრაობს და შენობაში გამრუდებული სიჩქარით მოძრაობს. ცეკვის ბოლო სცენა - იდეალურად მორგებული „მე გადავრჩები“-ს მუსიკაზე - ხარკის მსგავსია იმისა, თუ რას ფიქრობს ჩვეულებრივი ადამიანი მუშათა კლასზე, თითქოს საკუთარი გული უნებურად ცემს, რაც უხილავია სიცოცხლის გაგრძელებისთვის. ეს აუცილებელია მანამ, სანამ არ გავჩერდებით და არ დავფიქრდებით, რა საოცარია, რომ შეგვიძლია წინსვლა.
EO (წარმოითქმის როგორც „ი-ავ“, გულითადად გირჩევთ, რომ რამდენჯერმე ხმამაღლა წარმოთქვათ) ვირია და, რა თქმა უნდა, ძალიან კარგი ბიჭი. 84 წლის პოლონელი გურუს, იერჟი სკოლიმოვსკის, შვიდი წლის შემდეგ პირველი ფილმი მოგვითხრობს ვირზე, რომელიც არ ნებდება სოფლად მუშაობისას, ძირითადად გადარჩება და განიცდის განსაცდელს. თუ ეს ევროპული ხელოვნების აკადემიის ღრმა დახვეწილობის პაროდიას ჰგავს - ბოლოს და ბოლოს, ეს 1966 წლის კლასიკის, „აუ ჰასარდ ბალთაზარის“ თავისუფალი რიმეიკია - ნუ დაგაკარგვინებთ ცივი მინიმალიზმი. ეს ნამდვილი დღესასწაულია, ისეთივე დამამშვიდებელი და მედიტაციური, როგორც ყინულიანი ტბა, სადაც თავდაყირა ჩამოკიდებული კადრები ხეებს მკვეთრად ამრეკლავ ცათამბჯენებად გარდაქმნის. ექსპრესიული, განსაცვიფრებელი კამერის თამაში აცოცხლებს ამ 88-წუთიან საოცრებას, რომელიც რეგულარულად ერწყმის EDM სტილის სტრობებს და წითელ საკინძებიან ექსპერიმენტებს.
არავინ აფასებს თავად ოთხფეხა ვარსკვლავის ძირითად ხიბლს, რომელიც გაერთიანებულია ექვსი ცხოველი მსახიობით მათ უნაკლო, ქრისტესებურ სიწმინდეში. EO სტაფილოს ჭამს. EO ხვდება რამდენიმე საფეხბურთო ხულიგნს, რომლებიც ფიქრობენ, რომ მარიხუანა, რომელიც მას ლუდითა და თოფებით ავსებს, მომწამვლელი აირი იქნება. EO-მ კაცი მოკლა! (აი, ის მოდის. ვერც ერთი ნაფიცი მსაჯული ვერ დაადანაშაულებს.) ძნელია არ გიყვარდეს EO, ან არ მიუძღვნა თავი იმ უპატრონოების უიღბლო თავგადასავლებს, სადაც ის ძირითადად შორეული დამკვირვებლის როლში დახეტიალობს. მთლიანობაში, ფილმის სხვადასხვა ეპიზოდი ასახავს პოლონეთის სულიერ კრიზისს, დაწყებული უნაკლო იზაბელ იუპერტით, როგორც აღგზნებული დედინაცვლიდან, დამთავრებული მოულოდნელად გათავისუფლებული მღვდლის გამოვლინებით. მაგრამ თანაბრად ადვილია ჩაეფლო ჩვენი ახალი ვირი გმირისგან მომდინარე დამამშვიდებელ ენერგიაში და იმ ბუნებრივ ლანდშაფტში, რომელშიც ის ნელ-ნელა, მაგრამ აუცილებლად მიგვიძღვება. სამუდამოდ EO.
„ნორმალურზე“ შესრულებული როლისთვის კრიტიკოსების მოწონებისა და ათასობით გულშემატკივრის მიღების შემდეგ, პოლ მესკალი 2016 წლიდან მონაწილეობს ფილმებში „ანა როს ჰოლმერი და სარა დევისი“. ეს ნაკლებად ცნობილი ფილმი „შეტევების“ შემდეგ, პირველი, დამაჯერებლად ამტკიცებს საკუთარ კინოვარსკვლავურ სტატუსს. მესკალის უძღები შვილი ბრაიანი მსუბუქი ხიბლით მალავს ამ უსიამოვნო ნივთებს, როდესაც ის ბრუნდება ირლანდიურ სათევზაო სოფელში, რომელიც წლების წინ მიატოვა და ავსტრალიაში ახალი ცხოვრება დაიწყო. მას სურდა ქალაქის ხამანწკების მოპოვების საქმეში დაბრუნება, სადაც ადგილობრივი ზღვის პროდუქტების ქარხანა დომინირებდა, ამიტომ მან დაარწმუნა დედამისი, რომელიც იქ მუშაობდა (ემილი უოტსონი, რომელმაც ფესტივალზე შესანიშნავი შოუ გამართა), რომ მისთვის რამდენიმე ხაფანგი შეექმნა. პოლ მესკალი ენდობა, რომ მას არაფერი ცუდი არ შეუძლია და სიამოვნებით იღებს მის პატარა გეგმას, მის მორალურ შესუსტებას, რომელსაც მალე უფრო მაღალი ფსონები გამოცდას გაუწევს.
შემდეგ რაღაც საშინელება მოხდა, რომლის გამჟღავნებაც უმჯობესია, არ იყოს გამჟღავნებული. ორი ვარსკვლავი ერთმანეთს უჩვეულოდ ღრმა საშემსრულებლო ჩვენებაში დაუპირისპირდა, უოტსონი კი ბრწყინავდა, როცა ეჭვობდა, რომ ამ კერძს შეჭამდა. დევისმა და ჰოლმერმა (შეინ კროულისა და ფოდლა კრონინ ო’რაილის დამანგრეველი სცენარით იყო განპირობებული მათი ირლანდიის შთაბეჭდილების შექმნა) ოსმოსური წნევა აუტანელ ინტენსივობამდე აიწია, შოკისმომგვრელ კულმინაციაში იწვოდა, რაც შემაშფოთებელ კითხვებს გვიჩენს იმის შესახებ, თუ როგორ ვიქცევით ერთსა და იმავე სიტუაციაში. ამ დროის განმავლობაში, ჩვენ შეგვიძლია დავტკბეთ ჩეის ირვინის შესანიშნავი კინემატოგრაფიით, რომელიც ჭკვიანურ სინათლის წყაროებს პოულობს ღამის მრავალ სცენაში და უხეში ბზინვარებით ნაცრისფერ დღისით. ის ყველაფერს აკეთებს იმისათვის, რომ კომპრომისისა და თანაგრძნობის გარეშე გადაიღოს ყველა ის საშიში, ამაზრზენი წყალი, რომელიც ამ მორალური დრამის გარშემო ბრუნავს, კუპრივით ბნელი სიცარიელე, რომელიც უსასრულობამდეა გადაჭიმული, როგორც ადამიანის სულის სიღრმეები,
Netflix-ის მხრიდან სისულელე იქნებოდა, თუ არ წაართმევდა ლი ჯუნგ-ჯეს რეჟისორულ დებიუტს, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილია მათ ბლოკბასტერში „კალმარის თამაში“ მთავარი როლით. (ჩადეთ თქვენს ალგორითმულ სინერგიის მილში და მოწიეთ!) ამბიციური, მოხეტიალე, ისტერიულად ძალადობრივი, ის ბევრ ღილაკს აჭერს, რომელსაც Big Red N უყვარს თავის სხვა ორიგინალურ ფილმებში და იყენებს საკმარისად დიდს - მასშტაბურს, რომ ააფეთქოს პატარა ეკრანი, რომელშიც შეიძლება ოდესმე ცხოვრობდეს. ჯაშუშური ეპოსი ვითარდება სამხრეთ კორეის ისტორიის განსაკუთრებით მღელვარე პერიოდში, როდესაც სამხედრო დიქტატურამ ჩაახშო მომიტინგეები და მათი თავის ქალები და დაძაბულობა კვლავ გაღვივდა მტრულად განწყობილ ჩრდილოეთ მეზობელთან. ქაოსის ფონზე, სამხრეთ კორეის ცენტრალურ სადაზვერვო სააგენტოში კატა-თაგვის თამაში დაიწყო, სადაც საგარეო საქმეთა დეპარტამენტის ხელმძღვანელი (ლი ჯუნგ-ჯე, რომელიც ერთდროულად მსახურობს) და შიდა დეპარტამენტის ხელმძღვანელი (ჯუნგ ვუ-სუნგი, რომელიც უკვე გამოჩნდა მსგავს სიტუაციაში) ეჯიბრებიან ერთმანეთს ინტერნეტ დრამაში „ფოლადის წვიმა“ და ირანი: მგლის ბრიგადა) თაყვანისმცემლების მოსაძებნად. ორივე ფიქრობს, რომ მოწინააღმდეგე გუნდში იმალება.
როდესაც მათი გამოძიება ჩიხებისა და ექსტრემალური სიტუაციების სერიას მოიცავს, რომელიც პრეზიდენტის მკვლელობის შეთქმულებით კულმინაციას აღწევს, ორი ელიტური აგენტი ერთად ფიქრობს, თუ როგორ ავიდნენ ღმერთის რეჟიმში. ვერაფრით ვერ აღვნიშნავ ორნახევარი საათის განმავლობაში ფილმის სიკვდილთა რაოდენობას, თითქოს ლი კონტრაქტით ვალდებული იყო აეფეთქებინა მინიმუმ 25 ადამიანი თითოეულ სცენაში. ის ამ ხოცვა-ჟლეტის სიმფონიებს ძველი სკოლის ექსპერტიზით აწყობს, მინიმუმამდე ამცირებს კომპიუტერული გრაფიკას და მაქსიმალურად ზრდის მკვლელთა რაზმებს, რათა ინდუსტრია მომგებიანი დარჩეს მომავალი წლების განმავლობაში. ლაბირინთული სცენარები თქვენი ყურადღების ყველა მარცვალს მოითხოვს და მოქმედების დრო იმდენად მაღალია, მაგრამ მათ, ვისაც ეს კონვოლუცია არ აწუხებს, შეუძლიათ იგრძნონ ჯაშუშური ფილმების უჩვეულოდ უხეში ნიმუშები. (ხოლო ისინი, ვინც დაიკარგებიან, მაინც შეიძლება სისხლში დაიბანონ.)
ეს მართლაც უცნაური ფილმია: ბრეტ მორგანის მომავალი HBO დევიდ ბოუის დოკუმენტური ფილმი ამ მარტივ აღწერაშიც კი ვერ ეტევა, ის უფრო სურათებისა და მინიშნებების სწრაფ კოლაჟს ჰგავს, თითქოს მზის სისტემა ტრიალებს ისტორიაში ყველაზე მომხიბვლელი მუსიკოსის გარშემო. პირველი წუთები გადის კლიპების კოლაჟების სერიაში, რომლებიც წარმოაჩენენ არა მხოლოდ თავად არტ-როკ უცხოპლანეტელს, არამედ ნებისმიერ მინიშნებას, რომელიც შეიძლება მოგვცეს მისი აღუწერელი გეშტალტ წარსული. „Ashes to Ashes“ ვიდეოს ან „All the Young Dudes“-ის ცოცხალი შესრულების გარდა, ჩვენ ასევე შეგვიძლია დავიჭიროთ მუნჯი კინოს კლასიკის მინიშნებები, როგორიცაა ნოსფერატუ (გამხდარი აუტსაიდერი, რომლისაც ჩვეულებრივი მოედნები შიშობენ), მეტროპოლისი (ბერლინში მოღვაწე ბოუი, ინდუსტრიული გერმანული მინიმალიზმი, რომელიც იმ დროს იყო პოპულარული) ან დოქტორი მაბუსი მოთამაშე (კიდევ ერთი ვაიმარის არტეფაქტი ადამიანზე, რომელსაც შეუძლია თავისი აუდიტორიის მოჯადოება). მაშინაც კი, თუ ეს კავშირები მყიფე ჩანს, ჩვენ შეგვიძლია ისინი მნიშვნელოვანი გავხადოთ და წავართვათ ნებისმიერი ინფორმაცია, რომელსაც ამ პოპ-კულტურის რორშახის ტესტებიდან ვიღებთ.
ფილმის, როგორც უნდა ვაღიაროთ, ზედმეტად ხანგრძლივი ორნახევარი საათის განმავლობაში მსვლელობისას, ის ექსპერიმენტულიდან რუტინულზე გადადის. პირველი საათი ისეთ ზოგად თემებზეა ფოკუსირებული, როგორიცაა ბოუის ბისექსუალობა ან მისი სამოსისადმი მგრძნობელობა, დანარჩენი კი ქრონოლოგიურადაა დალაგებული, რომელიც ლოს-ანჯელესსა და დასავლეთ გერმანიაში მოგზაურობას, მის ურთიერთობას ერთსახელიან სუპერმოდელ იმანთან ქორწინებას და 90-იან წლებში მისი გარდამტეხი მომენტის, პოპულიზმის, გაგრძელებას მოგვითხრობს. (თუმცა, მისი კოკაინთან ფლირტი, პატივისცემით, გამოტოვებულია.) ეს ნაწილები სასარგებლო აჩქარებულ კურსს წარმოადგენს ბოუის დამწყებთათვის, ხოლო მათთვის, ვინც უკვე კარგად ერკვევა ამ სფეროში, ეს არის რამდენიმე ყინულიანი ძეხვის ხელახლა განხილვა, რომლებსაც ის ათობით კარგი საშუალება აქვს. მორგანის მიერ როკ-ვარსკვლავის 5-წლიანი სრული გაშუქება დიდ აღმოჩენას არ შეიცავს, მაგრამ მის მიერ მიდგომის თავისუფალი ასოციაციური მეთოდები მაინც აცოცხლებს საიდუმლოს, რომელიც ისედაც არ გადავა მოდიდან.
ყველა რუმინული ფილმი მოგვითხრობს, თუ რამდენად საშინელებაა რუმინეთში ცხოვრება, კორუმპირებული მთავრობის, დისფუნქციური საზოგადოებრივი ინფრასტრუქტურისა და სიძულვილით გაჟღენთილი სოფლის მოსახლეობის ქვეყანაში. „ოქროს პალმის რტოს“ მფლობელის, კრისტიან მუნგიუს უახლესი ფილმი, რომელიც ქვეყანაში ერთადერთი რეჟისორია, რომელმაც ფესტივალის მთავარი პრიზი მოიგო, ფინალურ ეპიზოდზეა ფოკუსირებული. ტრანსილვანიის სადღაც პატარა, იზოლირებულ თემში, ექსკლუზიური წნევის ქვაბი აფეთქების საფრთხის წინაშე დგას, როდესაც შრი-ლანკელი მიგრანტები ქალაქში ადგილობრივ საცხობში სამუშაოდ ჩამოვლენ. მაცხოვრებლების რეაქცია რასისტული ცნობიერების ნაკადს ჰგავდა, რომელსაც ამერიკელები ტრამპისტული იდეოლოგიის ახლო ნათესავებად აღიქვამენ: ისინი ჩვენი სამსახურების წასაღებად მოვიდნენ (არცერთ მათგანს არ შეუწუხებია თავი მათი სამსახურის წასაღებად), მათ ჩვენი შეცვლა სურდათ, ისინი ბოროტი უცხო ძალების აგენტები არიან. ქალაქის შეხვედრის დროს გადაღებული განსაცვიფრებელი ერთჯერადი კადრები ნაღვლის მდინარეს აფრქვევს და ლოგიკის ნიღაბი ნელ-ნელა ეშვება, რადგან მოქალაქეები აღიარებენ, რომ უბრალოდ არ სურთ ვინმე განსხვავებულის დანახვა.
თუ ეს საშინელ, აღმავალ ბრძოლად ჟღერს, საკმარისი იდეოლოგიური ცეცხლი და მაგარი, ოსტატური ფოტოგრაფიაა, რათა ფესტივალის ყველაზე დაღლილი დამსწრეებიც კი მოხიბლოს. მუნგიუ თოვლიან ტყეებსა და მიწით მოასფალტებულ გზებში მიგვიყვანს, ყველა მათგანს განცალკევებით იღებს, რაც სილამაზისა და სიმახინჯის ხატებს ისევე ადვილად აღგვიძრავს. სიუჟეტი უფრო ყვავილოვანია, ვიდრე პოლიტიკური ალყა შეიძლება გვთავაზობდეს. დათვები დიდ როლს თამაშობენ, ისევე როგორც საცხობის მფლობელის ჩელოზე დაკვრა. ძლიერი პარტიული პრინციპების მქონე ფილმის ცენტრში ის ასევე მორალური დილემის ნაწილია და მისი ალტრუიზმი იმიგრანტების მიმართ შეიძლება იყოს კვამლის ფარდა იმის გამოსაყენებლად, რასაც ის საბოლოოდ დაბალფასიან მუშახელად მიიჩნევს. ამ ფილმიდან არავინ გამოვიდა განსაკუთრებით კარგად, ძლიერი და უკომპრომისო პესიმიზმი, რომელსაც ვერ მივიღებთ ჰოლივუდის კინემატოგრაფიული ნაწარმიდან, ან, სხვათა შორის, ამერიკული ინდი წრეებიდან. ასეთი ამერიკა არასდროს იარსებებს, თუმცა ეროვნული პათოლოგიები იმდენად ჰგავს ერთმანეთს, რომ შეგვიძლია გატეხილ სარკეში ჩავიხედოთ.
ავიღოთ ხელოვნების სამყაროს სატირა, სადაც ყველა მეტოქეობა, უმნიშვნელო წყენა და სრული სასოწარკვეთა იგულისხმება და წარმოუდგენლად დაბალი რისკის ტერმინებამდეა დაყვანილი. გარდა ამისა, მიშელ უილიამსი, ალბათ, მისი კარიერის საუკეთესო როლია. შემდეგ ამოიღეთ იმდენი მოქმედება, რამდენის გაძლებაც სცენარს შეუძლია მისი დაშლის გარეშე, თითქოს მაყურებლისთვის, რომელსაც რეჟისორ კელი რაიჰარდტის წინა მხატვრული ფილმი „პირველი ძროხა“ ზედმეტად საინტერესოდ მოეჩვენა. საჯაროობა განხორციელდა. ასეთია ქალის ამ ნაზი პორტრეტის სიგრძე, რომელიც თავისი ნიჭის საზღვრებს აწყდება სფეროში, რომელსაც, როგორც ჩანს, მასთან არაფერი აქვს საერთო. უილიამსი თამაშობს პრობლემურ ლიზი კარს, პატარა მოქანდაკეს ამჟამად გაუქმებულ ორეგონის ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ინსტიტუტში, რომელიც ცდილობს მოერგოს მომავალ გამოფენას, მაგრამ რასაც ხედავს, ყურადღების გადატანა ყველგანაა: მისი მეპატრონე/მეგობარი (ჰონგ ჩაუ, რომელიც სულ უფრო მეტად პირველი უკეთესია, ვიდრე მეორე) არ აწყობს მის წყლის გამაცხელებელს, დაშავებულ მტრედს მისი მუდმივი მოვლა და ყურადღება სჭირდება, სტუმრად მყოფი მხატვრის მშვიდი თავმდაბლობა კი მას ჭკუიდან შლის.
მაგრამ რაიჰარდტის ტრაგიკული გენიალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის ვარაუდობს, რომ ლიზი შესაძლოა ამისთვის არ გამოკვეთონ. მისი ქანდაკებები ცუდი არ არის, ისინი ერთ მხარეს არ იწვის, როდესაც ღუმელი არათანაბრად თბება. მისი მამა (ჯად ჰირში) კარგად აღიარებული მეთუნეა, დედამისი (მარიან პლანკეტი) ხელმძღვანელობს განყოფილებას, ხოლო მის ფსიქიკურად არასტაბილურ ძმას (ჯონ მაგა) ლოუს აქვს შთაგონების ნაპერწკალი, რომლისთვისაც ლიზი უნდა იბრძოლოს. „კლიმაქსის“ გალერეის გამოფენა - მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვა „კლიმაქსი“ გამოიყენება ფილმის აღსაწერად, რომელიც ასე მტკიცედ არის თავშეკავებული და მშვიდი დასავლეთ სანაპიროს კოლეჯის ქალაქის ატმოსფეროში - რბილი ფარსივით არის გაშლილი, მისი ცხოვრების პატარა შეურაცხყოფები ერთმანეთზეა დაწყობილი, როდესაც ის ძმას უსტვენს, რომ უფასო ყველისგან მოდუნების საშუალება მისცეს. რაიჰარდტისთვის, ბარდების დიდი ხნის პროფესორისთვის, საკუთარი მიახლოების ირონია უფრო სულიერია, ვიდრე მწვავე, ხასიათდება ნებისმიერი გარემოს გარკვეული დაფასებით, რომელიც ამბიციურ ექსცენტრიკულებს საშუალებას აძლევს, იყვნენ საკუთარი თავი საკუთარ დროში.
საუკეთესო კრედიტი ეკუთვნის პოლონეთის ყველაზე კარგად დაცული საიდუმლოს, აგნიეშკა სმოჩინსკას ფსიქოდრამას, რომელიც წარმატებით ახერხებს ინგლისურ ენაზე პირველი შეღწევას. თითოეულ სახელს კითხულობს და შემდეგ კომენტარს უსვამს რამდენიმე თინეიჯერი ხმა, რომლებიც ბუტბუტებენ „ოჰ, მე მიყვარს ეს სახელი!“. მაგალითად, მაიკლის მომღიმარი სახე ეკრანზე ციმციმებს. ეს მხოლოდ კარგი აზრი არ არის. ეს არის შესავალი მარტოსული კუნძულის სამყაროში, რომელიც შექმნეს და დაასახლეს ჯუნმა (ლეიტია რაიტი) და ჯენიფერმა (თამარა ლოურენსი) გიბონსმა, შავკანიანმა გოგონებმა, რომლებიც სიტყვასიტყვით ცხოვრობდნენ უელსში 70-იან და 80-იან წლებში. მათ ურთიერთობაში თავშესაფრის პოვნას და პატარა, მთლიანად თეთრკანიან სოფელში შერჩევითი თავშეკავების მდგომარეობაში ჩავარდნას, მათი გარემოსგან მოწყვეტა საბოლოოდ მიჰყავს მათ ბროდმურის თავშესაფრის ტრაგიკულ ქაოსში. ამ ავთენტურ ნარატივში სმოჩინსკა და ავტორი ანდრეა სეიგელი იკვლევენ გოგონების მიერ გაზიარებულ უჩვეულო ფსიქოლოგიურ შინაგან სამყაროს და წარმოიდგენენ, თუ როგორ შეიძლება იგრძნობოდეს ასეთი ექსტრემალური გამოცდილება შიგნიდან გარეთ.
როგორც გოგონებისთვის უნდა იყოს, რეალიზმის ეს რღვევა ისე თვალისმომჭრელ იერს სძენს, რომ მათი ყოველდღიური ცხოვრების მოსაწყენი ნაწილი ვერ შეედრება. უკიდურესად დაჭმუჭნული სტოპ-მოუშენის კადრებში ჩანს ჩიტის თავებიანი ფიგურები, რომლებიც კრეპის ქაღალდისა და თექის ზომებში დახეტიალობენ, ხოლო ხანდახან მუსიკალური ფიგურები დების დაჩაგრულ შინაგან მდგომარეობას დეკლარაციული ენით, ბერძნული ქორით გადმოსცემენ. (იგივეა სმოჩინსკას ბრწყინვალე მკვლელ-ქალთევზა-სტრიპტიზიორული შოუ „The Lure“ პოლონეთიდან.) ჯუნი და ჯენიფერი წარმოიდგენენ, რომ შედიან ფერებით გაჯერებულ თავშესაფარში, სადაც ყველაფერი შეიძლება უნაკლო იყოს, სანამ აჟიოტაჟი რეალურ ცხოვრებას არ დაუბრუნდება და ჩვენ შოკში არ ჩავვარდებით. რომანტიკულ რეალობაში, სპორტსმენები ცდილობენ თავშესაფარში მყოფ გოგონებთან ერთად ტანვარჯიშის შესრულებას მათი გამხნევების შემდეგ. როდესაც მათი ერთობლივი მდგომარეობა უარესდება და სასამართლოები აშორებს მათ, ჩვენ მხოლოდ მტრული ძალების დანახვა შეგვიძლია მათი პირადი უსაფრთხო თავშესაფრების განადგურებით - ფორმალური უკუქცევის სერია, რომელიც დიდ ბრიტანეთში ფსიქიკური ჯანმრთელობის სერვისების ნაკლებობის შესახებ კომენტარების ფონზე გაჩნდა.
შეშლილი მაქსი ახლა მის უკანა პლანზეა, ჯორჯ მილერი კი ბრუნდება ამ უჩვეულო თანამედროვე ზღაპრით ალისია ბინის (ტილდა სვინტონი, საუკეთესო ფორმა) და ჯინის (იდრის ელბა, ბრწყინვალე და გიგანტი) შესახებ, რომელიც მან სტამბოლის ბაზარში წინა დღეს შეძენილი ბოთლიდან ახლახან გაათავისუფლა. თქვენ იცით, რა ხდება, ის აქ არის, რათა შეასრულოს მისი სამი სურვილი და მისცეს მას საშუალება გამოიყენოს ის, როგორც სურს, მაგრამ რადგან მანაც იცის რა ხდება, ის არ არის მზად „ფრთხილ“ ხაფანგებში გაება. მის კეთილგანწყობაში დასარწმუნებლად, მან შეთხზა ფანტასტიკური ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ გაატარა ბოლო სამი ათასწლეული, კომპიუტერული გრაფიკის ექსტრავაგანზა, რომელიც ნებისმიერ დროს აღემატება ამ ტიპის სტუდიური პროექტების უმეტესობას მთელი თავისი ხანგრძლივობით. მეტი ფანტაზიის გამოყენებაა შესაძლებელი. შებას დედოფლის ციხესიმაგრიდან იმპერატორ სულეიმან I-ის კარამდე, ჯადოსნური, ინტრიგული და ვნებიანი მოგზაურობა უძველეს ახლო აღმოსავლეთში.
თუმცა, ამ საოცარ მოგზაურობას მოულოდნელი დასასრული აქვს, რომელიც ამ ორი ურჩი, თანამოაზრე ადამიანის დახვეწილი სიყვარულის ისტორიით კულმინაციას აღწევს. ისინი მარტოობას არღვევენ თხრობის სიხარულის გაზიარებით, ხოლო მილერის ჩადგმული თხრობითი სტრუქტურა მათ აიძულებს, უფრო მეტი გააკეთონ. როგორც ალითეამ ფილმის დასაწყისში აკადემიურ კონფერენციაზე გამოსვლაში ახსნა, ჩვენ მითებს ვიგონებთ ჩვენს გარშემო არსებული იდუმალი სამყაროს გასაგებად და მილერმა მნიშვნელოვანი მიღწევა მოახერხა ამ მოწიწების გრძნობის შერწყმით ტექნოლოგიებით დაფარულ თანამედროვე სამყაროში ცოდნის შემოტანაში. რა თქმა უნდა, კინორეჟისორები ლუდიტები არ არიან; ვიზუალური ეფექტების მოყვარულები მოხიბლულნი იქნებიან ციფრული დეკორაციებისა და სრულმასშტაბიანი ქმნილებების ჭკვიანური გამოყენებით, იქნება ეს ჩიტის კლანჭიდან ოკეანეში ბოთლის გაყოლის განსაცვიფრებელი კადრები თუ გიგერესკულ ობობად გარდაქმნა. მუტანტი მკვლელის მყისიერი კოშმარის საწვავი შემდეგ სკარაბეების გუბეში იხსნება.
რაილი კიოუ ჯინა გამელს რეჟისორის სავარძელში უერთდება, რაც მათი კარიერის შემდეგი ეტაპის სასიხარულო დასაწყისს წარმოადგენს. (მათ უკვე კიდევ ერთი ერთობლივი პროექტი აქვთ შემუშავებული.) მათ უგულებელყვეს ჰოლივუდური ამპარტავნების ნებისმიერი მინიშნება და ოგლალა ლაკოტას ტომი სამხრეთ დაკოტაში, ამ ნეორეალისტური პაინ რიჯის რეზერვაციის გარშემო ცხოვრებით შოულობს ფულს. მათ შეუძლიათ. ადგილობრივი ბავშვის, მათოს (ლადაინიანი კრეიზი ჭექა-ქუხილი) და უფროსი ბილისთვის (ჯოჯო ბაპტეის უაითინგი) ეს ძირითადად ნარკოტიკების ქურდობასა და გაყიდვას, მცირე რაოდენობით მეტამფეტამინის რეალიზაციას, ახლომდებარე ინდაურების ფერმებსა და ქარხნებში ხე-ტყის ჭრას ან პუდელების გაყიდვას, რათა თამაში უფრო დიდხანს ითამაშონ. როდესაც არაფრის გასაკეთებლად ფული არ გაქვს, აღარაფერი გრჩება გასაკეთებელი, ფაქტი, რომელიც გასაგებია იმ ფილმების უმეტესობისთვის, რომლებიც ახალგაზრდებთან ერთად დროის გატარებით კმაყოფილდებიან და უბრალოდ თავისუფალ დროს რაღაცას ეძებენ.
თუ ეს ისე ჟღერს, თითქოს გარედან მოსული კიოუ და გამელი ზედმეტად რომანტიზაციას უკეთებენ სიღარიბეს ან ექსპლუატაციის საპირისპირო მიმართულებით მოძრაობენ, კიდევ ერთხელ დაფიქრდით; სცენარისტების, ბილ რედის და ფრანკლინის („სიუ ბობის ხელმძღვანელობით“) და პაინ რიჯის რეალური მაცხოვრებლების შემდეგ, ისინი ოსტატურად ახერხებენ რთული ტონალური ნაკერების იდენტიფიცირებას რთულ ტონებზე ფოკუსირების გარეშე. ამ პერსონაჟებს უწევთ გაუმკლავდნენ გარშემომყოფი ზრდასრულების - მატოს ზოგჯერ მოძალადე მამის, ბილის თეთრკანიანი უფროსის - უამრავ უსიამოვნებას, მაგრამ რეალურ ცხოვრებაში მყოფი ახალგაზრდების მსგავსად, როგორც კი ისინი შეძლებენ დროის გატარებას და ხუმრობას, უბედურება მათ მეგობრებთან ერთად ზურგს უკან დაადგება. განცალკევებული კულმინაცია კიდევ ერთხელ ადასტურებს ფილმის ყველაზე საზიზღარ განზრახვას, რომელიც ეხება თეთრკანიანებით დომინირებული საზოგადოების მიერ მარგინალიზებული ადამიანების აღნიშვნას და გაძლიერებას, რომელიც მათზე ფიქრისას უარყოფითად უყურებს. კიოუ-გამელის რეჟისორული ტვინი აქ დარჩება და, იმედია, მათი ქარიზმატული თანამშრომლებიც აქ დარჩებიან, ყველაზე გავლენიანი არაპროფესიონალი მსახიობები, რომლებიც ქლოე ჟაოს „მხედრის“ შემდეგ გვინახავს.